Totalmente Historia

La Última Cena

Artista

Leonardo da Vinci

Año

1495-1498

Medio

Tempera sobre gesso, brea y masilla

Localización

Santa Maria delle Grazie, Milán

Dimensiones

181 in × 346 in

460 cm × 880 cm

Pinturas famosas de da Vinci

La última cena

Mona Lisa

El Hombre de Vitruvio

El Bautismo de Cristo

La Anunciación

Dama con armiño

Ginebra de’ Benci

La Adoración de los Reyes Magos

San Jerónimo en el desierto

. Jerónimo en el desierto

Ver obras completas

La Última Cena, de Leonardo da Vinci, es una de las obras de arte más famosas del mundo. Se trata de una gran pintura al fresco en la pared de Santa Maria delle Grazie, en Milán, Italia. No es un verdadero fresco porque se pintó sobre una pared seca, en lugar de yeso húmedo. Desgraciadamente, debido al medio utilizado, la obra comenzó a deteriorarse poco después de ser pintada, por lo que a lo largo de los años se han realizado numerosos intentos de restauración para conservarla.

Aunque tardó más de tres años en completarse, da Vinci no trabajó en realidad de forma continua. Nadie sabe la fecha exacta de inicio debido a la pérdida de registros poco fiables.

El Artista

Leonardo da Vinci fue posiblemente uno de los hombres más grandes que han existido. Fue artista, científico, arquitecto, autor, ingeniero, inventor y humanista. En esencia, fue un hombre del Renacimiento. Da Vinci exploró y profundizó en cosas que estaban muchos siglos por delante de él. Nació en 1452 cerca de Vinci, en Italia, y murió en Amboise, cerca de Tours, Francia, en 1519. Como uno de los primeros hombres del Renacimiento, fue muy poco apreciado en Florencia, lugar de nacimiento del Renacimiento, y vivió sus días bajo el brazo apreciativo del rey francés Francisco I.

Su cuadro más famoso, la Gioconda, se alza orgulloso entre la colección del Louvre, junto con muchas de sus otras obras.

La Última Cena

La Última Cena es una de sus obras más famosas. Se trata de un gigantesco fresco pintado en el lateral de una pared del comedor de un monasterio. El cuadro fue encargado por Sforza y es el tema perfecto para un comedor en un monasterio.

La Última Cena de Da Vinci se representa en esta comida ritual como una ceremonia religiosa. Cristo es el punto central de toda la obra y tenemos una sensación de simetría asimétrica al estar flanqueado por sus discípulos. Hay trece personas en total (incluyendo a Cristo) y podemos ver, presumiblemente, la figura de Judas Escariote a la derecha de Cristo, ya que todavía estaba presente en la comida. Algunos han teorizado que María Magdalena estaba sentada a la izquierda de Cristo en la pintura, pero esto es una contradicción ya que tenía que haber doce discípulos, y ella no era uno de ellos.

Es interesante notar, que con Cristo como pieza central, cómo está de hecho bien enmarcado por la puerta. Esto proporciona un contraste entre su figura y el exterior, además de atraer la atención hacia la figura más importante de la obra.

Sus brazos, cabeza y cuerpo forman un triángulo, así como el espacio de la izquierda entre él y la figura de su izquierda. Los discípulos también están bien dispuestos en grupos de tres a lo largo de la tabla.

Un hecho interesante es que hay líneas de perspectiva que irradian desde la cabeza de Cristo, indicando que es el punto focal de la pintura. Estas líneas de perspectiva se funden con el techo y las paredes.

El cuadro también nos hace sentir que nosotros también formamos parte de él. Esta fórmula ha sido copiada y se ha convertido en el estándar para las pinturas simbólicas a partir de entonces.

La historia

La Última Cena es la última comida que Cristo tuvo con sus discípulos antes de ser arrestado y finalmente crucificado. La escena que se nos muestra es cuando Cristo dice a sus seguidores que va a ser traicionado y que los dejará muy pronto.

En los grupos de tres, vemos las reacciones de los apóstoles ante la noticia. Desde el extremo izquierdo, tenemos al primer grupo que todos parecen sorprendidos. Sin duda, todos estarían pensando que nunca traicionarían al Mesías.

El siguiente grupo, es probable que Judas sea el que sostiene lo que parece ser una bolsa (¿tal vez de plata?). Detrás de él es probable que esté Pedro, el discípulo número uno de Jesús que parece enfadado por la noticia. Y la otra persona es probablemente uno de los apóstoles más jóvenes, ya que parece desmayarse. Muchos han sugerido que se trata de María Magdalena, tal vez inspirados en el famoso libro del Código Da Vinci.

A la derecha de Cristo, el siguiente grupo de apóstoles parece tal vez estar interrogando a Cristo en cuanto a la sugerencia de traición, mientras que el grupo de la extrema derecha probablemente esté discutiendo en voz alta respecto a la noticia.

Restauraciones

Alrededor de sesenta años después de que da Vinci hubiera completado la obra, ésta comenzó a deteriorarse. Las figuras ya habían comenzado a parecer bastante irreconocibles. En el siglo XVIII, se había levantado una gran cortina para protegerla, pero esto no hizo más que empeorarla debido a la humedad y el agua que atrapaba.

El primer intento de restauración se realizó a principios de 1700, pero no salió bien. Unos cincuenta años más tarde, este trabajo de restauración fue desmontado y se hizo un nuevo intento. Sin embargo, debido a la indignación del público, este intento se detuvo, ya que el restaurador había repintado todas las caras de los discípulos, excepto tres.

Durante los dos siglos siguientes, se realizaron otros intentos menores de restauración, pero no fue hasta 1978 cuando se realizó un gran intento de restauración, con métodos modernos, junto con una nueva comprensión de las reacciones de los elementos a la pieza. Esta restauración tardó unos 20 años en completarse y también atrajo la controversia debido al brillo de los nuevos colores y a que varias formas habían cambiado con respecto al original.

Resumen

A día de hoy, La Última Cena sigue siendo uno de los mayores legados de da Vinci. A pesar de las restauraciones de segunda mano, la obra sigue siendo increíble de ver, y proporciona una mirada inspirada en el genio del gran da Vinci. También fue una pintura que inspiraría a los nuevos artistas a aspirar, en términos de perspectiva y presentación. Sin duda fue un punto de inflexión en la historia del arte que dirigió el arte hacia un camino más nuevo y realista.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.