Totally History

Cina cea de Taină

Artist

Leonardo da Vinci

Anul

1495-1498

Mediu

Tempera pe gesso, smoală și mastic

Localizare

Santa Maria delle Grazie, Milano

Dimensiuni

181 in × 346 in

460 cm × 880 cm

Picturi celebre ale lui da Vinci

Ultima cină

Mona Lisa

Mona Lisa

Bărbatul Vitruvian

Baptismul lui Hristos

Anunțarea

Dama cu hermină

Ginevra de’ Benci

Adorarea magilor

Sf. Ieronim în pustie

Vezi Opere complete

Ultima Cină, de Leonardo da Vinci, este una dintre cele mai cunoscute opere de artă din lume. Este o pictură de mari dimensiuni, în stil frescă, pe peretele bisericii Santa Maria delle Grazie din Milano, Italia. Nu este o frescă adevărată, deoarece a fost pictată pe un perete uscat, în loc de tencuială umedă. Din nefericire, din cauza mediului folosit, lucrarea a început să se deterioreze destul de repede după ce a fost pictată, astfel că de-a lungul anilor au fost făcute numeroase încercări de restaurare și conservare a acesteia.

Deși a durat peste trei ani pentru a fi finalizată, da Vinci nu a lucrat de fapt la ea în mod continuu. Nimeni nu cunoaște cu exactitate data exactă a începerii, din cauza înregistrărilor pierdute și nesigure.

Artistul

Leonardo da Vinci a fost, fără îndoială, unul dintre cei mai mari oameni care au trăit vreodată. A fost un artist, om de știință, arhitect, autor, inginer, inventator și umanist. În esență, a fost un om al Renașterii. Da Vinci a explorat și a aprofundat lucruri care erau cu multe secole înaintea sa. S-a născut în 1452 lângă Vinci, în Italia, și a murit în Amboise, lângă Tours, Franța, în 1519. Fiind unul dintre primii oameni ai Renașterii, a fost în mare parte subapreciat în Florența, locul de naștere al Renașterii, și și-a trăit zilele sub brațul apreciativ al regelui francez Francois I.

Cel mai faimos tablou al său, Mona Lisa, se află mândru în colecția de la Luvru, alături de multe alte lucrări ale sale.

Cina cea de Taină

Cina cea de Taină se numără printre cele mai faimoase lucrări ale sale. Este o pictură uriașă, asemănătoare unei fresce, realizată pe o latură a unui perete din sala de mese a unei mănăstiri. Pictura a fost comandată de Sforza și este subiectul perfect pentru o sală de mese dintr-o mănăstire.

Ultima Cină a lui Da Vinci este reprezentată în această masă rituală ca o ceremonie religioasă. Hristos este în mare măsură punctul focal al întregii lucrări și avem un sentiment de simetrie asimetrică, deoarece este flancat de discipolii săi. Sunt treisprezece persoane în total (inclusiv Hristos) și putem vedea, probabil, figura lui Iuda Escariotul în dreapta lui Hristos, deoarece acesta era încă prezent la masă. Unii au teoretizat că Maria Magdalena stătea în stânga lui Hristos în pictură, dar aceasta este o contradicție, deoarece trebuiau să fie doisprezece ucenici, iar ea nu era unul dintre ei.

Este interesant de observat că, având pe Hristos ca piesă centrală, cum acesta este de fapt bine încadrat de ușă. Acest lucru oferă un contrast între figura sa și exterior, precum și aduce privirea spre cea mai importantă figură de pe piesă.

Brațele, capul și corpul său formează un triunghi, precum și spațiul din partea stângă dintre el și figura din stânga sa. Ucenicii sunt, de asemenea, frumos aranjați în grupuri de trei pe lungimea tabloului.

Un fapt interesant este că există linii de perspectivă care radiază din capul lui Hristos, indicând că el este punctul focal al picturii. Aceste linii de perspectivă se îmbină cu tavanul și pereții.

Pictura ne face, de asemenea, să ne simțim ca și cum și noi am face parte din ea. Această formulă a fost copiată și a devenit standardul pentru picturile simbolice de atunci încoace.

Povestea

Ultima cină este ultima masă pe care Hristos a luat-o cu discipolii săi înainte de a fi arestat și, în cele din urmă, crucificat. Scena care ne este prezentată este cea în care Hristos le spune adepților săi că va fi trădat și că îi va părăsi foarte curând.

În grupurile de trei, vedem reacțiile apostolilor la această veste. De la extrema stângă, avem primul grup care toți par surprinși. Fără îndoială, toți se vor gândi că nu l-ar trăda niciodată pe Mesia.

În următorul grup, este probabil ca Iuda să fie cel care ține în mână ceea ce pare a fi o pungă (poate de argint?). În spatele lui se află probabil Petru, discipolul numărul unu al lui Isus, care pare furios la aflarea veștii. Iar cealaltă persoană este probabil unul dintre apostolii mai tineri, deoarece pare să leșine. Mulți au sugerat că aceasta este Maria Magdalena, poate inspirată de faimoasa carte Codul lui Da Vinci.

În dreapta lui Hristos, următorul grup de apostoli pare să îl interogheze probabil pe Hristos cu privire la sugestia de trădare, în timp ce grupul din extrema dreaptă discută probabil cu voce tare în legătură cu vestea.

Restaurări

La aproximativ șaizeci de ani după ce da Vinci a terminat lucrarea, aceasta a început să se deterioreze. Figurile începuseră deja să pară de-a dreptul de nerecunoscut. În secolul al XVIII-lea, a fost ridicată o cortină mare pentru a o proteja, dar acest lucru nu a făcut decât să o înrăutățească din cauza umezelii și a apei pe care o reținea.

Prima încercare de restaurare a fost făcută la începutul anilor 1700, dar nu a mers bine. Aproximativ cincizeci de ani mai târziu, această lucrare de restaurare a fost dezbrăcată și s-a făcut o nouă încercare. Cu toate acestea, din cauza indignării publice, această încercare a fost oprită deoarece restauratorul repictase toate fețele discipolilor, cu excepția a trei dintre ele.

De-a lungul următoarelor două secole, au fost făcute alte încercări minore de restaurare, dar abia în 1978 a fost făcută o încercare majoră de restaurare, cu metode moderne, împreună cu o nouă înțelegere a reacțiilor elementelor față de piesă. Această restaurare a durat aproximativ 20 de ani pentru a fi finalizată și a atras și ea controverse din cauza strălucirii noilor culori, iar mai multe forme fuseseră schimbate față de original.

Rezumat

Până în prezent, Cina cea de Taină rămâne una dintre cele mai mari moșteniri ale lui da Vinci. În ciuda restaurărilor de mâna a doua, piesa este încă uimitoare de văzut și oferă o privire inspirată asupra geniului marelui da Vinci. A fost, de asemenea, o pictură care va inspira noii artiști la care să aspire, în ceea ce privește perspectiva și prezentarea. A fost cu siguranță un punct de cotitură în istoria artei, care a direcționat arta pe o cale mai nouă și mai realistă.

.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.