Ce este dansul modern? – Arts In Motion Dance Studio

Toate stilurile de dans au evoluat în timp. Cel mai vechi stil de spectacol occidental codificat a fost Baletul Clasic, care a început pe vremea lui Ludovic al XIV-lea în Franța (secolul al XVII-lea). Baletul în această perioadă și timp de câteva sute de ani s-a bazat pe basme, creaturi magice și aventurile prinților și prințeselor. Baletul era în mare parte coregrafiat pe muzica clasică a vremii: Ceaikovski, Mozart, etc. Balerinele erau foarte bine pregătite în mișcări foarte specifice, predate în cadrul unei structuri de clasă stricte. Scopul final era de a dansa „en pointe” sau în pantofi cu vârf – dansatorii trebuiau să pară lipsiți de greutate, iar mișcările lor să fie fără efort. Pe la sfârșitul secolului al XIX-lea, unii dansatori au început să se revolte împotriva uniformității baletului clasic. Acești pionieri ai dansului modern (Hanya Holm, Mary Wigman și alții) au vrut să se îndepărteze de poveștile fanteziste și au creat dansuri despre omul și femeia de rând; despre luptele și triumfurile lor zilnice. Pentru a face acest lucru, și-au dat jos pantofii de vârf și costumele elaborate și au dansat în picioarele goale și în rochii simple și nu doar pe scenă, ci și afară, sau într-un salon – oriunde îi ducea inspirația. Au dansat pe muzica noilor compozitori clasici contemporani, cum ar fi Stravinski, care au sfidat legile consacrate anterior ale compoziției muzicale, ale melodiei și ale tonului. Și au dansat pe muzică populară sau chiar fără muzică deloc.

Acești dansatori moderni au experimentat cu greutatea corpului și calitățile dinamice, cum ar fi căderea și revenirea, spirala și influențele respirației asupra mișcării. Ei au creat un întreg vocabular nou de mișcare într-un context nou. Fiecare nouă generație de dansatori moderni a luat ceea ce le plăcea de la predecesorii lor și a schimbat în funcție de propria sensibilitate și ca răspuns la evenimentele din perioada în care trăiau. Isadora Duncan a dansat despre libertatea față de tiranie cu mișcări simple preluate din mișcările naturale ale copiilor. Dansurile lui Ruth St. Denis aveau o aromă orientală. Ea și-a derivat primul stil de mișcare din imaginile pe care le-a văzut în timp ce studia arta și filozofia hindusă. Martha Graham a dansat despre lupta unei femei și despre lupta tuturor oamenilor care își croiesc drum pe un pământ nou.

Coregrafii de astăzi continuă să redefinească ceea ce înseamnă să fii un dansator modern. Atunci când studiem dansul modern clasic la un curs de dans de studio, învățăm despre ideile și mișcările originale care formează o bază din care crește tot dansul modern. Experimentăm stilurile de mișcare ale fondatorilor dansului modern pentru ca apoi să putem explora ceea ce ar putea fi propriul nostru dans „modern” prin improvizație și explorarea propriei noastre creativități.

Pentru o explorare mai detaliată a începuturilor dansului modern în Europa și America:

My Life (Revised and Updated), 27 mai 2013, de Isadora Duncan și Joan Acocella

Martha Hill and the Making of American Dance, 21 iul. 2009, de Janet Mansfield Soares

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.