¿Qué es la danza moderna? – Arts In Motion Dance Studio

Todos los estilos de danza han evolucionado con el tiempo. El primer estilo de actuación occidental codificado fue el Ballet Clásico que comenzó en la época de Luis XIV en Francia (siglo XVII). En esta época y durante varios siglos, el ballet se basaba en cuentos de hadas, criaturas mágicas y aventuras de príncipes y princesas. El ballet se coreografiaba sobre todo al ritmo de la música clásica de la época: Tchaikovsky, Mozart, etc. Las bailarinas estaban muy entrenadas en movimientos muy específicos que se enseñaban dentro de una estricta estructura de clases. El objetivo final era bailar «en pointe» o en puntas de pie: los bailarines debían parecer ingrávidos y sus movimientos sin esfuerzo. A finales del siglo XIX, algunos bailarines comenzaron a rebelarse contra la uniformidad del Ballet Clásico. Estas pioneras de la danza moderna (Hanya Holm, Mary Wigman y otras) querían alejarse de los cuentos de fantasía y hacían danzas sobre el hombre y la mujer comunes; sus luchas y triunfos cotidianos. Para ello, se quitaron las zapatillas de punta y los trajes elaborados y bailaron descalzas y con vestidos sencillos, y no sólo en el escenario, sino también al aire libre o en un salón, dondequiera que les llevara la inspiración. Bailaban al ritmo de nuevos compositores clásicos contemporáneos, como Stravinsky, que desafiaban las sagradas leyes de la composición musical, la melodía y el tono. Y bailaban al ritmo de música folclórica o incluso sin música.

Estos bailarines modernos experimentaron con el peso del cuerpo y cualidades dinámicas como la caída y el rebote, la espiral y las influencias de la respiración en el movimiento. Crearon todo un nuevo vocabulario de movimiento en un nuevo contexto. Cada nueva generación de bailarines modernos tomaba lo que les gustaba de sus predecesores y lo cambiaba según su propia sensibilidad y en respuesta a los acontecimientos de la época en la que vivían. Isadora Duncan bailaba la libertad de la tiranía con movimientos sencillos tomados de los movimientos naturales de los niños. Las danzas de Ruth St. Denis tenían un sabor oriental. Denis tenían un sabor oriental. Su estilo de movimiento se basaba en las imágenes que había visto al estudiar el arte y la filosofía hindúes. Martha Graham bailó sobre la lucha de una mujer y la de todas las personas que se abren camino en una nueva tierra.

Los coreógrafos de hoy siguen redefiniendo lo que es ser un bailarín moderno. Cuando estudiamos Danza Moderna Clásica en una clase de danza en un estudio, aprendemos sobre las ideas y los movimientos originales que forman una base a partir de la cual crece toda la danza moderna. Experimentamos los estilos de movimiento de los fundadores de la danza moderna para poder explorar lo que podría ser nuestra propia danza «moderna» a través de la improvisación y la exploración de nuestro propio ser creativo.

Para una exploración más detallada de los inicios de la danza moderna en Europa y América:

Mi vida (revisada y actualizada), 27 de mayo de 2013, por Isadora Duncan y Joan Acocella

Martha Hill y la creación de la danza americana, 21 de julio de 2009, por Janet Mansfield Soares

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.