O que é a Dança Moderna? – Arts In Motion Dance Studio

Todos os estilos de dança evoluíram ao longo do tempo. O estilo de performance ocidental mais antigo codificado foi o Ballet Clássico que começou no tempo de Luís XIV, em França (século XVII). O Ballet nesta época e durante várias centenas de anos foi baseado em Contos de Fadas, criaturas mágicas e nas aventuras dos Príncipes e Princesas. O ballet foi na sua maioria coreografado com a música clássica da época: Tchaikovsky, Mozart, etc. As bailarinas eram altamente treinadas em movimentos muito específicos ensinados dentro de uma estrita estrutura de classes. O objetivo final era dançar “en pointe” ou em sapatos de dedo do pé – os bailarinos tinham a intenção de parecer sem peso e seus movimentos sem esforço. Por volta do final do século XIX, alguns dançarinos começaram a rebelar-se contra a uniformidade do Ballet Clássico. Estes pioneiros da dança moderna (Hanya Holm, Mary Wigman e outros) queriam fugir dos contos fantasiosos e faziam danças sobre o homem e a mulher comuns; suas lutas diárias e seus triunfos. Para isso, tiraram os seus sapatos de pointe e as suas fantasias elaboradas e dançaram com os pés descalços e vestidos simples e não apenas no palco, mas fora dele, ou num salão – onde quer que a inspiração os tivesse levado. Dançaram com novos compositores clássicos contemporâneos como Stravinsky, que desafiaram as leis anteriormente santificadas da composição musical, melodia e tom. E dançaram com música popular ou mesmo sem música.

Estes dançarinos modernos experimentaram o peso do corpo e qualidades dinâmicas como queda e ressalto, espiral, e as influências da respiração no movimento. Eles criaram um vocabulário totalmente novo de movimento em um novo contexto. Cada nova geração de bailarinos modernos pegou o que gostava de seus antecessores e o mudou de acordo com sua própria sensibilidade, e em resposta aos eventos da época em que viviam. Isadora Duncan dançou a liberdade da tirania com movimentos simples tirados dos movimentos naturais das crianças. As danças de Ruth St. Denis tinham um sabor oriental. Ela derivou seu estilo de movimento inicial de imagens que ela havia visto enquanto estudava arte e filosofia hindu. Martha Graham dançou a luta de uma mulher e a luta de todas as pessoas fazendo seu caminho em uma nova terra.

Coreógrafos hoje em dia continuam a redefinir o que é ser uma dançarina moderna. Quando estudamos Dança Moderna Clássica numa aula de dança de estúdio aprendemos sobre as ideias e movimentos originais que formam uma base a partir da qual toda a dança moderna cresce. Experimentamos os estilos de movimento dos fundadores da dança moderna para depois podermos explorar o que a nossa própria dança “moderna” pode ser através da improvisação e da exploração do nosso próprio eu criativo.

Para uma exploração mais detalhada do início da Dança Moderna na Europa e América:

My Life (Revised and Updated), 27 de maio de 2013, por Isadora Duncan e Joan Acocella Martha Hill and the Making of American Dance, 21 de julho de 2009, por Janet Mansfield Soares

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