História Total

A Última Ceia

Artista

Leonardo da Vinci

Ano

1495-1498

Medio

Tempera sobre gesso, Pitch and mastic

Localização

Santa Maria delle Grazie, Milão

Dimensões

181 em × 346 em

460 cm × 880 cm

Pinturas Famosas da Vinci

A Última Ceia

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Mona Lisa

Vitruviano

O Batismo de Cristo

Anunciação

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The Last Supper, de Leonardo da Vinci, é uma das obras de arte mais famosas do mundo. É uma grande pintura em estilo fresco na parede de Santa Maria delle Grazie, Milão, Itália. Não é um verdadeiro afresco porque foi pintado sobre uma parede seca, em vez de gesso molhado. Infelizmente, por causa do meio utilizado, a obra começou a deteriorar-se pouco tempo depois de ter sido pintada, pelo que ao longo dos anos foram feitas numerosas tentativas de restauração para a restaurar e preservar.

Embora tenha levado mais de três anos para ser concluída, da Vinci não trabalhou nela de forma contínua. Ninguém sabe a data exacta do seu início devido à perda e manutenção de registos pouco fiáveis.

The Artist

Leonardo da Vinci foi sem dúvida um dos maiores homens que alguma vez viveu. Ele foi um artista, cientista, arquiteto, autor, engenheiro, inventor, e humanista. Em essência, ele foi um homem da Renascença. Da Vinci explorou e mergulhou em coisas que estavam muitos séculos à sua frente. Ele nasceu em 1452 perto de Vinci, na Itália, e morreu em Amboise, perto de Tours France, em 1519. Como um dos primeiros homens da Renascença, ele foi largamente subvalorizado em Florença, local de nascimento da Renascença, e viveu seus dias sob o braço apreciativo do rei francês François I.

Sua pintura mais famosa, a Mona Lisa está orgulhosa entre a coleção do Louvre, juntamente com muitas de suas outras obras.

A Última Ceia

A Última Ceia está entre suas obras mais famosas. É um afresco gigante como a pintura na lateral de uma parede de um refeitório de um mosteiro. A pintura foi encomendada por Sforza e é o tema perfeito para um refeitório de um mosteiro.

Da Vinci’s Last Supper é retratado nesta refeição ritual como uma cerimónia religiosa. Cristo é muito o ponto focal de toda a peça e temos uma sensação de simetria assimétrica enquanto ele é ladeado por seus discípulos. Ao todo são treze pessoas (incluindo Cristo) e podemos ver, presumivelmente, a figura de Judas Escariotes à direita de Cristo, uma vez que ele ainda estava presente na refeição. Alguns teorizaram que Maria Madalena estava sentada à esquerda de Cristo no quadro, mas isto é uma contradição já que tinha que haver doze discípulos, e ela não era um deles.

É interessante notar, que com Cristo como peça central, como de fato ele está bem enquadrado pela porta. Isto proporciona contraste entre a sua figura e o exterior, além de trazer à tona a figura mais importante da peça.

Os seus braços, cabeça e corpo formam um triângulo, assim como o espaço do lado esquerdo entre ele e a figura à sua esquerda. Os discípulos também estão bem dispostos em grupos de três ao longo da mesa.

Um fato interessante é que existem linhas de perspectiva que irradiam da cabeça de Cristo, indicando que ele é o ponto focal da pintura. Estas linhas de perspectiva se misturam com o teto e as paredes.

A pintura também nos faz sentir como se nós também fizéssemos parte dela. Esta fórmula foi copiada e tornou-se o padrão para pinturas simbólicas a partir de então.

The Story

The Last Supper is the final meal Christ had with his disciples before he was arrested which ultimately crucified. A cena que nos é mostrada é quando Cristo diz a seus seguidores que ele deve ser traído e que ele os deixará muito em breve.

Nos grupos de três, vemos as reações dos apóstolos às notícias. Da extrema esquerda, temos o primeiro grupo que todos parecem surpresos. Sem dúvida, todos pensariam que jamais trairiam o Messias.

O grupo seguinte, é provável que Judas seja o que está segurando o que parece ser um saco (talvez de prata?). Atrás dele está provavelmente Pedro, o discípulo número um de Jesus, que parece zangado com a notícia. E a outra pessoa é provavelmente um dos apóstolos mais jovens, já que ele parece desmaiar. Muitos têm sugerido que esta é Maria Madalena, talvez inspirada pelo famoso livro do Código Da Vinci.

À direita de Cristo, o próximo grupo de apóstolos parece talvez estar questionando Cristo quanto à sugestão de traição, enquanto o grupo da extrema direita provavelmente está discutindo em voz alta a respeito das notícias.

Restaurações

Sessenta anos depois de Da Vinci ter completado a peça, ela começou a se deteriorar. Os números já tinham começado a parecer bastante irreconhecíveis. No século XVIII, uma grande cortina tinha sido erguida para a proteger, mas isto só a piorou devido à humidade e à água que reteve.

A primeira tentativa de restauração foi feita no início do séc. XVII, mas não correu bem. Cerca de cinquenta anos depois, este trabalho de restauração foi despojado e uma nova tentativa foi feita. No entanto, devido à indignação pública, esta tentativa foi interrompida, pois o restaurador tinha repintado todos os rostos dos discípulos, excepto três.

Durante os séculos seguintes, outras tentativas menores foram feitas para a restaurar, mas só em 1978 é que foi feita uma grande tentativa de restauração, com métodos modernos, juntamente com uma nova compreensão das reacções dos elementos à peça. Esta restauração levou cerca de 20 anos a ser concluída e também ela atraiu controvérsia devido ao brilho das novas cores e várias formas tinham mudado em relação ao original.

Sumário

Até hoje, A Última Ceia continua a ser um dos maiores legados da Vinci. Apesar das restaurações em segunda mão, a peça é ainda surpreendente de se ver, e proporciona um olhar inspirado sobre a genialidade do grande da Vinci. Foi também uma pintura que inspirou novos artistas a aspirar, em termos de perspectiva e apresentação. Foi certamente um ponto de viragem na história da arte que direcionou a arte para um caminho mais novo e mais realista.

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