Czym jest taniec współczesny? – Arts In Motion Dance Studio

Wszystkie style tańca ewoluowały w czasie. Najwcześniej skodyfikowanym zachodnim stylem wykonawczym był Balet Klasyczny rozpoczynający się w czasach Ludwika XIV we Francji (XVII wiek). Balet w tym czasie i przez kilkaset lat był oparty na baśniach, magicznych stworzeniach i przygodach książąt i księżniczek. Choreografie do baletu układane były głównie do muzyki klasycznej tamtych czasów: Czajkowskiego, Mozarta itp. Baleriny były doskonale wyszkolone w bardzo specyficznych ruchach, nauczanych w ramach ścisłej struktury klasowej. Ostatecznym celem był taniec „en pointe” lub w butach na palcach – tancerki miały sprawiać wrażenie nieważkich, a ich ruchy miały być pozbawione wysiłku. Pod koniec XIX wieku, niektórzy tancerze zaczęli buntować się przeciwko jednolitości baletu klasycznego. Te pionierki tańca nowoczesnego (Hanya Holm, Mary Wigman i inne) chciały odejść od wymyślnych opowieści i tworzyły tańce o zwykłych mężczyznach i kobietach, ich codziennych zmaganiach i triumfach. Aby to osiągnąć, zdejmowały pointy i wyszukane kostiumy i tańczyły na bosaka, w prostych sukniach, nie tylko na scenie, ale także na zewnątrz lub w salonie – gdziekolwiek zaprowadziła je inspiracja. Tańczyli do nowych współczesnych kompozytorów klasycznych, takich jak Strawiński, którzy przeciwstawiali się uświęconym dotąd prawom kompozycji muzycznej, melodii i tonu. I tańczyli do muzyki ludowej lub nawet do żadnej muzyki w ogóle.

Te nowoczesne tancerze eksperymentowali z ciężaru ciała i dynamicznych cech, takich jak spadek i odbicie, spirala, i wpływy oddechu na ruch. Stworzyli oni zupełnie nowe słownictwo ruchu w nowym kontekście. Każde nowe pokolenie tancerzy nowoczesnych brało od swoich poprzedników to, co im się podobało i zmieniało to zgodnie z własną wrażliwością, a także w odpowiedzi na wydarzenia czasu, w którym żyli. Isadora Duncan tańczyła o wolności od tyranii za pomocą prostych ruchów zaczerpniętych z naturalnych ruchów dzieci. Tańce Ruth St. Denis miały wschodni posmak. Swój wczesny styl ruchowy zaczerpnęła z obrazów, które widziała studiując sztukę i filozofię hinduską. Martha Graham tańczył z walki kobiety i walki wszystkich ludzi, co ich drogę w nowej ziemi.

Choreografowie dziś nadal ponownie zdefiniować, co to jest być nowoczesnym tancerzem. Kiedy uczymy się klasycznego tańca nowoczesnego na zajęciach w studiu tańca, poznajemy oryginalne idee i ruchy, które stanowią podstawę, z której wyrasta cały taniec współczesny. Doświadczamy stylów ruchowych założycieli tańca współczesnego, aby potem móc odkrywać, czym może być nasz własny „nowoczesny” taniec poprzez improwizację i eksplorację własnego kreatywnego ja.

Dla bardziej szczegółowego zbadania początków tańca nowoczesnego w Europie i Ameryce:

My Life (Revised and Updated), May 27, 2013, by Isadora Duncan and Joan Acocella

Martha Hill and the Making of American Dance, Jul 21, 2009, by Janet Mansfield Soares

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.