Totalmente Storia

L’Ultima Cena

Artista

Leonardo da Vinci

Anno

1495-1498

Medio

Tempera su gesso, pece e mastice

Luogo

Santa Maria delle Grazie, Milano

Dimensioni

181 in × 346 in

460 cm × 880 cm

Dipinti famosi di da Vinci

L’ultima cena

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Uomo Vitruviano

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Annunciazione

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L’Ultima Cena, di Leonardo da Vinci, è una delle opere d’arte più famose al mondo. È un grande dipinto in stile affresco sul muro di Santa Maria delle Grazie, Milano, Italia. Non è un vero affresco perché è stato dipinto su un muro asciutto, invece che sull’intonaco bagnato. Sfortunatamente, a causa del mezzo utilizzato, l’opera cominciò a deteriorarsi abbastanza presto dopo essere stata dipinta, e così nel corso degli anni sono stati fatti numerosi tentativi di restauro per restaurarla e preservarla.

Anche se ci vollero più di tre anni per completarla, da Vinci non ci lavorò continuamente. Nessuno conosce la data esatta di inizio a causa della perdita e dell’inaffidabilità delle registrazioni.

L’artista

Leonardo da Vinci è stato senza dubbio uno dei più grandi uomini mai vissuti. Era un artista, scienziato, architetto, autore, ingegnere, inventore e umanista. In sostanza, era un uomo del Rinascimento. Da Vinci ha esplorato e approfondito cose che erano molti secoli avanti a lui. Nacque nel 1452 vicino a Vinci in Italia e morì ad Amboise, vicino a Tours in Francia nel 1519. Come uno dei primi uomini del Rinascimento, fu largamente sottovalutato a Firenze, luogo di nascita del Rinascimento, e visse i suoi giorni sotto il braccio riconoscente del re francese Francois I.

Il suo dipinto più famoso, la Monna Lisa sta orgogliosamente tra la collezione del Louvre, insieme a molte altre sue opere.

L’Ultima Cena

L’Ultima Cena è tra i suoi lavori più famosi. Si tratta di un gigantesco affresco sul lato di un muro in una sala da pranzo di un monastero. Il dipinto fu commissionato da Sforza ed è il soggetto perfetto per una sala da pranzo in un monastero.

L’Ultima Cena di Da Vinci è raffigurata in questo pasto rituale come una cerimonia religiosa. Cristo è il punto focale dell’intera opera e abbiamo un senso di simmetria asimmetrica quando è affiancato dai suoi discepoli. Ci sono tredici persone in tutto (incluso Cristo) e possiamo vedere, presumibilmente, la figura di Giuda Escariota alla destra di Cristo, poiché era ancora presente al pasto. Alcuni hanno teorizzato che Maria Maddalena fosse seduta alla sinistra di Cristo nel dipinto, ma questa è una contraddizione, poiché i discepoli dovevano essere dodici e lei non era uno di loro.

È interessante notare, che con Cristo come pezzo centrale, come egli è in realtà ben incorniciato dalla porta. Questo fornisce un contrasto tra la sua figura e l’esterno, oltre a portare l’occhio sulla figura più importante del pezzo.

Le sue braccia, la testa e il corpo formano un triangolo, così come lo spazio sul lato sinistro tra lui e la figura alla sua sinistra. Anche i discepoli sono ben disposti in gruppi di tre lungo la lunghezza della tavola.

Un fatto interessante è che ci sono linee di prospettiva che si irradiano dalla testa di Cristo, indicando che lui è il punto focale del dipinto. Queste linee prospettiche si fondono con il soffitto e le pareti.

Il quadro ci fa anche sentire come se anche noi ne facessimo parte. Questa formula è stata copiata ed è diventata lo standard per i dipinti simbolici da allora in poi.

La storia

L’ultima cena è l’ultimo pasto di Cristo con i suoi discepoli prima di essere arrestato e infine crocifisso. La scena che ci viene mostrata è quando Cristo dice ai suoi seguaci che sarà tradito e che li lascerà molto presto.

Nei gruppi di tre, vediamo le reazioni degli apostoli alla notizia. Dall’estrema sinistra, abbiamo il primo gruppo che sembra sorpreso. Senza dubbio, tutti pensano che non avrebbero mai tradito il Messia.

Il gruppo successivo, è probabile che Giuda sia quello che tiene in mano quella che sembra essere una borsa (forse d’argento?). Dietro di lui c’è probabilmente Pietro, il discepolo numero uno di Gesù che appare arrabbiato alla notizia. E l’altra persona è probabilmente uno degli apostoli più giovani, poiché sembra svenire. Molti hanno suggerito che questa sia Maria Maddalena, forse ispirata dal famoso libro del Codice Da Vinci.

A destra di Cristo, il gruppo successivo di apostoli sembra forse interrogare Cristo riguardo al suggerimento del tradimento, mentre il gruppo all’estrema destra sta probabilmente discutendo ad alta voce riguardo alla notizia.

Restauri

Circa sessant’anni dopo che da Vinci aveva completato l’opera, essa iniziò a deteriorarsi. Le figure avevano già cominciato ad apparire abbastanza irriconoscibili. Nel XVIII secolo, una grande tenda era stata eretta per proteggerla, ma questo ha solo peggiorato la situazione a causa dell’umidità e dell’acqua che intrappolava.

Il primo tentativo di restauro fu fatto all’inizio del 1700, ma non andò bene. Circa cinquant’anni dopo, questo lavoro di restauro fu smontato e fu fatto un nuovo tentativo. Tuttavia, a causa dell’indignazione pubblica, questo tentativo fu interrotto perché il restauratore aveva ridipinto tutti i volti dei discepoli tranne tre.

Nel corso dei due secoli successivi, furono fatti altri tentativi minori di restauro, ma fu solo nel 1978 che fu fatto un grande tentativo di restauro, con metodi moderni, insieme alla nuova comprensione delle reazioni degli elementi al pezzo. Questo restauro ha richiesto circa 20 anni per essere completato e anch’esso ha attirato polemiche a causa della brillantezza dei nuovi colori e diverse forme erano cambiate rispetto all’originale.

Sommario

Ad oggi, L’Ultima Cena rimane una delle più grandi eredità di da Vinci. Nonostante i restauri di seconda mano, l’opera è ancora sorprendente da vedere, e fornisce uno sguardo ispirato sul genio del grande da Vinci. Era anche un dipinto che avrebbe ispirato nuovi artisti a cui aspirare, in termini di prospettiva e presentazione. Fu certamente un punto di svolta nella storia dell’arte che indirizzò l’arte verso un percorso più nuovo e realistico.

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