Totalement Histoire

La Cène

Artiste

Leonard de Vinci

Année

1495-1498

Moyen

Tempéra sur gesso, poix et mastic

Lieu

Santa Maria delle Grazie, Milan

Dimensions

181 in × 346 in

460 cm × 880 cm

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.

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La Cène, de Léonard de Vinci, est l’une des œuvres d’art les plus célèbres au monde. Il s’agit d’une grande peinture de style fresque sur le mur de Santa Maria delle Grazie, à Milan, en Italie. Il ne s’agit pas d’une véritable fresque, car elle a été peinte sur un mur sec, et non sur du plâtre humide. Malheureusement, en raison du support utilisé, l’œuvre a commencé à se détériorer assez rapidement après avoir été peinte, et donc au fil des ans, de nombreuses tentatives de restauration ont été faites pour la restaurer et la préserver.

Bien qu’il ait fallu plus de trois ans pour l’achever, da Vinci n’a pas réellement travaillé dessus de manière continue. Personne ne connaît la date exacte du début des travaux en raison de la perte et du manque de fiabilité des archives.

L’artiste

Leonard de Vinci était sans doute l’un des plus grands hommes à avoir jamais vécu. Il était un artiste, un scientifique, un architecte, un auteur, un ingénieur, un inventeur et un humaniste. Par essence, c’était un homme de la Renaissance. De Vinci a exploré et approfondi des choses qui avaient plusieurs siècles d’avance sur lui. Il est né en 1452 près de Vinci, en Italie, et est mort à Amboise, près de Tours, en France, en 1519. En tant que l’un des premiers hommes de la Renaissance, il a été largement sous-estimé à Florence, lieu de naissance de la Renaissance, et a vécu ses jours sous le bras appréciateur du roi français François Ier.

Sa peinture la plus célèbre, la Joconde se dresse fièrement parmi la collection du Louvre, avec beaucoup de ses autres œuvres.

La Cène

La Cène est parmi ses œuvres les plus célèbres. C’est une peinture géante ressemblant à une fresque sur le côté d’un mur dans la salle à manger d’un monastère. La peinture a été commandée par Sforza et est le sujet parfait pour une salle à manger dans un monastère.

La Cène de Da Vinci est représentée dans ce repas rituel comme une cérémonie religieuse. Le Christ est vraiment le point focal de toute la pièce et nous avons un sentiment de symétrie asymétrique car il est flanqué de ses disciples. Il y a treize personnes en tout (y compris le Christ) et nous pouvons voir, vraisemblablement la figure de Judas Escariot à la droite du Christ, car il était encore présent au repas. Certains ont théorisé que Marie-Madeleine était assise à la gauche du Christ dans la peinture, mais c’est une contradiction puisqu’il devait y avoir douze disciples, et elle n’en faisait pas partie.

Il est intéressant de noter, qu’avec le Christ comme pièce centrale, comment il est en fait bien encadré par la porte. Cela fournit un contraste entre sa figure et l’extérieur, ainsi que d’attirer l’œil sur la figure la plus importante de la pièce.

Ses bras, sa tête et son corps forment un triangle, ainsi que l’espace sur le côté gauche entre lui et la figure à sa gauche. Les disciples sont également joliment disposés en groupes de trois sur la longueur de la table.

Un fait intéressant est qu’il y a des lignes de perspective qui rayonnent à partir de la tête du Christ, indiquant qu’il est le point focal du tableau. Ces lignes de perspective se fondent dans le plafond et les murs.

Le tableau nous donne également l’impression que nous en faisons aussi partie. Cette formule a été copiée et est devenue dès lors la norme pour les peintures symboliques.

L’histoire

La Cène est le dernier repas que le Christ a pris avec ses disciples avant d’être arrêté et finalement crucifié. La scène qui nous est montrée est celle où le Christ annonce à ses disciples qu’il va être trahi et qu’il va les quitter très bientôt.

Dans les groupes de trois, nous voyons les réactions des apôtres à la nouvelle. A l’extrême gauche, nous avons le premier groupe qui a l’air tout surpris. Sans doute, tous penseraient qu’ils ne trahiraient jamais le Messie.

Dans le groupe suivant, il est probable que Judas soit celui qui tient ce qui semble être un sac (peut-être d’argent ?). Derrière lui se trouve probablement Pierre, le disciple numéro un de Jésus, qui semble en colère à l’annonce de la nouvelle. Et l’autre personne est probablement l’un des plus jeunes apôtres, car il semble se pâmer. Beaucoup ont suggéré qu’il s’agit de Marie-Madeleine, peut-être inspirée par le célèbre livre Da Vinci Code.

À la droite du Christ, le groupe suivant d’apôtres semble peut-être interroger le Christ quant à la suggestion de trahison, tandis que le groupe à l’extrême droite est probablement en train de discuter bruyamment concernant la nouvelle.

Restaurations

Environ soixante ans après que Vinci ait terminé la pièce, elle a commencé à se détériorer. Les personnages avaient déjà commencé à paraître assez méconnaissables. Au 18ème siècle, un grand rideau avait été érigé pour la protéger, mais cela n’a fait qu’empirer en raison de l’humidité et de l’eau qu’il emprisonnait.

La première tentative de restauration a été faite au début des années 1700, mais cela ne s’est pas bien passé. Une cinquantaine d’années plus tard, cette restauration a été décapée et une nouvelle tentative a été faite. Cependant, en raison de l’indignation publique, cette tentative a été interrompue car le restaurateur avait repeint tous les visages des disciples sauf trois.

Au cours des deux siècles suivants, d’autres tentatives mineures ont été faites pour le restaurer, mais ce n’est qu’en 1978 qu’une tentative de restauration majeure a été faite, avec des méthodes modernes, ainsi qu’une nouvelle compréhension des réactions des éléments à la pièce. Cette restauration a duré environ 20 ans et a également attiré la controverse en raison de la luminosité des nouvelles couleurs et plusieurs formes avaient changé par rapport à l’original.

Résumé

À ce jour, La Cène reste l’un des plus grands héritages de Vinci. Malgré les restaurations de seconde main, l’œuvre est toujours étonnante à voir, et offre un regard inspiré sur le génie du grand da Vinci. C’est également une peinture qui a inspiré les nouveaux artistes en termes de perspective et de présentation. Il s’agit certainement d’un tournant dans l’histoire de l’art qui a orienté l’art vers une voie plus nouvelle et plus réaliste.

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