Qu’est-ce que la danse moderne ? – Arts In Motion Dance Studio

Tous les styles de danse ont évolué au fil du temps. Le plus ancien style de spectacle occidental codifié était le ballet classique qui a commencé à l’époque de Louis XIV en France (17e siècle). À cette époque et pendant plusieurs centaines d’années, le ballet était basé sur les contes de fées, les créatures magiques et les aventures des princes et princesses. Le ballet était principalement chorégraphié sur la musique classique de l’époque : Tchaïkovski, Mozart, etc. Les ballerines étaient hautement formées à des mouvements très spécifiques enseignés dans une structure de classe stricte. Le but ultime était de danser « en pointe », c’est-à-dire avec des chaussons de danse. Les danseurs devaient sembler en apesanteur et leurs mouvements sans effort. Vers la fin du XIXe siècle, certains danseurs ont commencé à se rebeller contre l’uniformité du ballet classique. Ces pionniers de la danse moderne (Hanya Holm, Mary Wigman et d’autres) voulaient s’éloigner des contes fantaisistes et faire des danses sur l’homme et la femme ordinaires, leurs luttes et leurs triomphes quotidiens. Pour ce faire, elles ont retiré leurs pointes et leurs costumes élaborés et ont dansé pieds nus dans des robes simples, non seulement sur scène, mais aussi à l’extérieur ou dans un salon, là où l’inspiration les poussait. Elles dansaient sur de nouveaux compositeurs classiques contemporains comme Stravinsky, qui défiaient les lois jusqu’alors sacrées de la composition musicale, de la mélodie et du ton. Et ils dansaient sur de la musique folklorique ou même sans musique du tout.

Ces danseurs modernes ont expérimenté avec le poids du corps et les qualités dynamiques telles que la chute et le rebond, la spirale, et les influences du souffle sur le mouvement. Ils ont créé un tout nouveau vocabulaire de mouvement dans un nouveau contexte. Chaque nouvelle génération de danseurs modernes a pris ce qu’elle aimait de ses prédécesseurs et l’a modifié en fonction de sa propre sensibilité et en réponse aux événements de l’époque à laquelle elle vivait. Isadora Duncan a dansé la liberté contre la tyrannie avec des mouvements simples tirés des mouvements naturels des enfants. Les danses de Ruth St. Denis avaient une saveur orientale. Denis avaient une saveur orientale. Elle a dérivé son premier style de mouvement des images qu’elle avait vues en étudiant l’art et la philosophie hindous. Martha Graham dansait la lutte d’une femme et la lutte de tous les gens faisant leur chemin dans un nouveau pays.

Les chorégraphes d’aujourd’hui continuent de redéfinir ce qu’est un danseur moderne. Lorsque nous étudions la danse moderne classique dans un cours de danse en studio, nous apprenons les idées et les mouvements originaux qui constituent une base à partir de laquelle toute la danse moderne se développe. Nous faisons l’expérience des styles de mouvement des fondateurs de la danse moderne afin que nous puissions ensuite explorer ce que pourrait être notre propre danse « moderne » par l’improvisation et l’exploration de notre propre moi créatif.

Pour une exploration plus détaillée des débuts de la danse moderne en Europe et en Amérique :

Ma vie (révisée et mise à jour), 27 mai 2013, par Isadora Duncan et Joan Acocella

Martha Hill et la création de la danse américaine, 21 juillet 2009, par Janet Mansfield Soares

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