Mitä on nykytanssi? – Arts In Motion Dance Studio

Kaikki tanssityylit ovat kehittyneet ajan myötä. Varhaisin kodifioitu länsimainen esitystyyli oli klassinen baletti, joka alkoi Ludvig XIV:n aikana Ranskassa (1600-luvulla). Baletti perustui tuolloin ja useiden satojen vuosien ajan satuihin, maagisiin olentoihin ja prinssien ja prinsessojen seikkailuihin. Baletti koreografioitiin enimmäkseen tuon ajan klassiseen musiikkiin: Tšaikovski, Mozart jne. Balleriinat olivat hyvin koulutettuja hyvin erityisiin liikkeisiin, joita opetettiin tiukan luokkarakenteen puitteissa. Lopullisena tavoitteena oli tanssia ”en pointe” eli varvaskengissä – tanssijoiden oli tarkoitus vaikuttaa painottomilta ja heidän liikkeensä vaivattomilta. 1800-luvun lopulla jotkut tanssijat alkoivat kapinoida klassisen baletin yhdenmukaisuutta vastaan. Nämä modernin tanssin pioneerit (Hanya Holm, Mary Wigman ja muut) halusivat irrottautua mielikuvituksellisista tarinoista ja tekivät tansseja tavallisesta miehestä ja naisesta, heidän jokapäiväisistä kamppailuistaan ja voitoistaan. Tätä varten he riisuivat keihäänkengät ja taidokkaat puvut ja tanssivat paljain jaloin ja yksinkertaisissa puvuissa, eivätkä ainoastaan lavalla vaan myös ulkona tai salongissa – missä tahansa inspiraatio heitä sitten veikin. He tanssivat Stravinskyn kaltaisten uusien klassisten nykysäveltäjien tahtiin, jotka uhmasivat musiikin sävellyksen, melodian ja soinnin aiemmin pyhiä lakeja. Ja he tanssivat kansanmusiikkiin tai jopa kokonaan ilman musiikkia.

Nämä modernit tanssijat kokeilivat kehon painoa ja dynaamisia ominaisuuksia, kuten putoamista ja palautumista, spiraalia ja hengityksen vaikutusta liikkeeseen. He loivat aivan uuden liikesanaston uudessa kontekstissa. Jokainen uusi nykytanssijasukupolvi otti edeltäjiltään sen, mistä he pitivät, ja muutti sitä oman herkkyytensä mukaan ja vastauksena sen ajan tapahtumiin, jossa he elivät. Isadora Duncan tanssi vapautta tyranniasta yksinkertaisilla, lasten luonnollisista liikkeistä poimituilla liikkeillä. Ruth St. Denisin tansseissa oli itämainen maku. Hän sai varhaisen liiketyylinsä kuvista, joita hän oli nähnyt opiskellessaan hindulaista taidetta ja filosofiaa. Martha Graham tanssi naisen kamppailusta ja kaikkien ihmisten kamppailusta tiensä löytämiseksi uudessa maassa.

Koreografit määrittelevät nykyäänkin uudelleen, mitä on olla moderni tanssija. Kun opiskelemme klassista modernia tanssia studiotanssikurssilla, opimme niistä alkuperäisistä ideoista ja liikkeistä, jotka muodostavat perustan, josta kaikki moderni tanssi kasvaa. Koemme modernin tanssin perustajien liiketyylejä, jotta voimme sitten tutkia, mitä oma ”moderni” tanssimme voisi olla improvisaation ja oman luovan minämme tutkimisen kautta.

Modernitanssin alkuajoista Euroopassa ja Amerikassa:

My Life (Revised and Updated), 27.5.2013, Isadora Duncan ja Joan Acocella

Martha Hill and the Making of American Dance, 21.7.2009, Janet Mansfield Soares

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.