Was ist moderner Tanz? – Arts In Motion Dance Studio

Alle Tanzstile haben sich im Laufe der Zeit entwickelt. Der früheste kodifizierte westliche Aufführungsstil war das klassische Ballett, das zur Zeit Ludwigs des XIV. in Frankreich (17. Jahrhundert) entstand. Zu dieser Zeit und über mehrere hundert Jahre hinweg basierte das Ballett auf Märchen, magischen Kreaturen und den Abenteuern von Prinzen und Prinzessinnen. Die Choreographien des Balletts wurden meist zu klassischer Musik der damaligen Zeit komponiert: Tschaikowsky, Mozart, usw. Die Ballerinen wurden in sehr spezifischen Bewegungen ausgebildet, die in einer strengen Klassenstruktur unterrichtet wurden. Das ultimative Ziel war es, „en pointe“ oder in Spitzenschuhen zu tanzen – die Tänzer sollten schwerelos und ihre Bewegungen mühelos erscheinen. Gegen Ende des neunzehnten Jahrhunderts begannen einige Tänzer, gegen die Uniformität des klassischen Balletts zu rebellieren. Diese Pioniere des modernen Tanzes (Hanya Holm, Mary Wigman und andere) wollten weg von phantasievollen Geschichten und schufen Tänze über den einfachen Mann und die einfache Frau, ihre täglichen Kämpfe und Triumphe. Zu diesem Zweck legten sie ihre Spitzenschuhe und aufwändigen Kostüme ab und tanzten barfuß und in einfachen Kleidern, und zwar nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Freien oder in einem Salon, wo immer die Inspiration sie hinführte. Sie tanzten zu neuen zeitgenössischen klassischen Komponisten wie Strawinsky, die sich über die bisher geltenden Gesetze der Musikkomposition, der Melodie und des Klangs hinwegsetzten. Und sie tanzten zu Volksmusik oder sogar zu gar keiner Musik.

Diese modernen Tänzer experimentierten mit dem Gewicht des Körpers und dynamischen Qualitäten wie Fall und Rückstoß, Spirale und dem Einfluss des Atems auf die Bewegung. Sie schufen ein völlig neues Bewegungsvokabular in einem neuen Kontext. Jede neue Generation moderner Tänzerinnen und Tänzer übernahm von ihren Vorgängern, was ihnen gefiel, und veränderte es entsprechend ihrer eigenen Sensibilität und als Reaktion auf die Ereignisse der Zeit, in der sie lebten. Isadora Duncan tanzte die Freiheit von der Tyrannei mit einfachen Bewegungen, die den natürlichen Bewegungen von Kindern nachempfunden waren. Die Tänze von Ruth St. Denis hatten einen orientalischen Einschlag. Sie leitete ihren frühen Bewegungsstil von Bildern ab, die sie beim Studium der hinduistischen Kunst und Philosophie gesehen hatte. Martha Graham tanzte den Kampf einer Frau und den Kampf aller Menschen, die sich in einem neuen Land ihren Weg bahnen.

Choreographen definieren auch heute noch neu, was es heißt, ein moderner Tänzer zu sein. Wenn wir den Klassischen Modernen Tanz in einem Studiotanzkurs studieren, lernen wir die ursprünglichen Ideen und Bewegungen kennen, die die Basis bilden, aus der sich der gesamte moderne Tanz entwickelt. Wir erleben die Bewegungsstile der Begründer des modernen Tanzes, um dann durch Improvisation und die Erkundung unseres eigenen kreativen Selbst zu erforschen, was unser eigener „moderner“ Tanz sein könnte.

Für eine detailliertere Erkundung der Anfänge des modernen Tanzes in Europa und Amerika:

Mein Leben (überarbeitet und aktualisiert), 27. Mai 2013, von Isadora Duncan und Joan Acocella

Martha Hill and the Making of American Dance, 21. Juli 2009, von Janet Mansfield Soares

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht.