Totalt historie

Den sidste nadver

Kunstner

Leonardo da Vinci

Årstal

1495-1498

Medium

Tempera på gesso, beg og mastik

Stedested

Santa Maria delle Grazie, Milano

Mål

181 tommer × 346 tommer

460 cm × 880 cm

Bekendte malerier af da Vinci

Den sidste nadver

Mona Lisa

Vitruvianske mand

Kristus’ dåb

Bebudelsen

Dame med en hermelin

Ginevra de’ Benci

De tre kongers tilbedelse

St. Hieronymus i vildmarken

Se de komplette værker

Den sidste nadver af Leonardo da Vinci er et af de mest berømte kunstværker i verden. Det er et stort freskomaleri i freskostil på væggen i Santa Maria delle Grazie i Milano, Italien. Det er ikke en rigtig fresko, fordi det blev malet på en tør væg i stedet for våd gips. På grund af det anvendte medie begyndte værket desværre at forfalde ret hurtigt efter, at det var blevet malet, og derfor er der i årenes løb blevet gjort adskillige restaureringsforsøg for at genoprette og bevare det.

Selv om det tog over tre år at færdiggøre, arbejdede da Vinci faktisk ikke uafbrudt på det. Ingen kender den nøjagtige dato for påbegyndelsen på grund af tabte og upålidelige optegnelser.

Kunstneren

Leonardo da Vinci var vel nok en af de største mænd, der nogensinde har levet. Han var kunstner, videnskabsmand, arkitekt, forfatter, ingeniør, opfinder og humanist. Han var i bund og grund en renæssancemand. Da Vinci udforskede og dykkede ned i ting, som var mange århundreder forud for ham. Han blev født i 1452 nær Vinci i Italien og døde i Amboise i nærheden af Tours i Frankrig i 1519. Som en af de tidlige renæssancemennesker blev han stort set ikke værdsat i Firenze, renæssancens fødested, og han levede sine dage under den franske kong Francois I’s anerkendende arm.

Hans mest berømte maleri, Mona Lisa, står stolt blandt Louvres samling sammen med mange af hans andre værker.

Den sidste nadver

Den sidste nadver er blandt hans mest berømte værker. Det er et gigantisk freskoagtigt maleri på siden af en væg i en spisesal i et kloster. Maleriet blev bestilt af Sforza og er det perfekte motiv for en spisesal i et kloster.

Da Vincis sidste nadver er afbildet i dette rituelle måltid som en religiøs ceremoni. Kristus er i høj grad omdrejningspunktet i hele værket, og vi har en fornemmelse af asymmetrisk symmetri, da han er flankeret af sine disciple. Der er i alt tretten personer (inklusive Kristus), og vi kan formentlig se Judas Eskariot til højre for Kristus, da han stadig var til stede under måltidet. Nogle har teoretiseret, at Maria Magdalene sad til venstre for Kristus på maleriet, men det er en selvmodsigelse, da der skulle være tolv disciple, og hun var ikke en af dem.

Det er interessant at bemærke, at med Kristus som den centrale figur, hvordan han faktisk er godt indrammet af døråbningen. Dette giver en kontrast mellem hans figur og det ydre, samt bringer øjet frem til den vigtigste figur på værket.

Hans arme, hoved og krop danner en trekant, ligesom rummet i venstre side mellem ham og figuren til venstre for ham. Disciplene er også fint arrangeret i grupper af tre langs bordets længde.

Et interessant faktum er, at der er perspektiviske linjer, der stråler ud fra Kristi hoved, hvilket indikerer, at han er maleriets omdrejningspunkt. Disse perspektiviske linjer smelter sammen med loftet og væggene.

Maleriet får os også til at føle det, som om vi også er en del af det. Denne formel er blevet kopieret og er blevet standard for symbolske malerier fra da af.

Historien

Den sidste nadver er det sidste måltid, som Kristus holdt med sine disciple, inden han blev arresteret og til sidst korsfæstet. Den scene, vi får vist, er, da Kristus fortæller sine disciple, at han vil blive forrådt, og at han meget snart vil forlade dem.

I grupper af tre ser vi apostlenes reaktioner på nyheden. Fra den yderste venstre har vi den første gruppe, som alle ser overraskede ud. Ingen tvivl om, at alle ville tænke, at de aldrig ville forråde Messias.

I den næste gruppe er det sandsynligvis Judas, der er den, der holder det, der ser ud til at være en pose (måske af sølv?). Bag ham står sandsynligvis Peter, Jesu discipel nummer et, som virker vred over nyheden. Og den anden person er sandsynligvis en af de yngre apostle, da han ser ud til at falde i svime. Mange har foreslået, at det er Maria Magdalene, måske inspireret af den berømte Da Vinci Code-bog.

Til højre for Kristus ser den næste gruppe apostle ud til måske at udspørge Kristus om antydningen af forræderi, mens gruppen længst til højre sandsynligvis diskuterer højlydt om nyheden.

Restaureringer

Omkring tres år efter da Vinci havde færdiggjort værket, begyndte det at forfalde. Figurerne var allerede begyndt at virke helt uigenkendelige. I det 18. århundrede var der blevet opsat et stort forhæng for at beskytte det, men det gjorde det kun værre på grund af den fugt og det vand, som det fangede.

Det første forsøg på restaurering blev gjort i begyndelsen af 1700-tallet, men det gik ikke godt. Omkring halvtreds år senere blev dette restaureringsarbejde fjernet, og der blev gjort et nyt forsøg. På grund af offentlig forargelse blev dette forsøg dog stoppet, da restauratøren havde overmalet alle undtagen tre af disciplenes ansigter.

I løbet af de næste par århundreder blev der gjort andre mindre forsøg på at restaurere det, men det var først i 1978, at der blev gjort et større restaureringsforsøg med moderne metoder sammen med en ny forståelse af elementernes reaktioner på værket. Denne restaurering tog omkring 20 år at gennemføre, og også den tiltrak sig kontroverser på grund af de nye farvers lysstyrke, og flere former var ændret i forhold til originalen.

Summary

I dag er Den sidste nadver stadig en af de største arv fra da Vinci. På trods af de brugte restaureringer er værket stadig fantastisk at se, og det giver et inspirerende indblik i den store da Vincis genialitet. Det var også et maleri, som ville inspirere nye kunstnere til at stræbe efter med hensyn til perspektiv og præsentation. Det var helt sikkert et vendepunkt i kunsthistorien, der ledte kunsten ind på en nyere og mere realistisk vej.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.