Kinesisk hiphop

I den kinesiske kultur er den rytmiske fremførelse af fornærmende eller humoristiske vers – eller Shulaibao – fra før den moderne hiphop.

Den første DJ i Kina, der spillede hiphopmusik til daglig, var en beboer på den første kinesiske natklub Juliana’s i Beijing i 1984. På det tidspunkt var der ingen andre klubber på det kinesiske fastland end Juliana’s, som allerede modtog månedlige leverancer af plader fra London med pladeselskaber som Sugarhill, Tommy Boy og StreetSounds.

I 1992 fik Kina sine første regelmæssige hiphopaftener (fredage/lørdage) på Kunlun Hotel Crystal Disco i Beijing.

Den første sang i Kina med indhold i rap-stil var af rock and roll-kunstneren Cui Jian i begyndelsen af 90’erne, som dog blev betragtet som eksperimenterende.

Yin Ts’ang (隐藏) udgav et fuldlængdealbum, Serve The People (为人民服务) (2002). Albummet blev co-produceret og skrevet af den britiske DJ Mel “Herbie” Kent, mens det udelukkende blev indspillet i hans hjemmestudie. Gruppen blev omtalt i artikler i Los Angeles Times og New York Times.

Den kinesiske DJ V-Nutz (Gary Wang) hævdede, at ” unge, lokale børn virkelig kan lide vestlige ting lige nu. Så kan de måske efter 10 eller 15 år have deres egen stil.”). Hip-hop fremføres ofte på engelsk, og mange mener, at kinesisk ikke egner sig til genren; “folk sagde ligeud, at man ikke kan rappe på kinesisk, kinesisk fungerer ikke til rap … Kinesisk er ikke egnet til rapmusik, fordi det er tonalt.” XIV fra rapgruppen Yin Ts’ang udtrykte det klart og tydeligt: “Jeg kan fortælle dig, hvad vi ikke rapper om: gangbangin’, pushin’ drugs eller regeringen, det er en god måde ikke at fortsætte sin karriere (eller sit liv) på.”

“I kølvandet på protesterne på Den Himmelske Freds Plads i 1989 aftog interessen for hiphop, da regeringen forsøgte at genoplive ærbødigheden for traditionel kinesisk kultur og socialisme” (Steele, 2006), og “regeringen holder stadig et stramt greb om radiolicenserne” (Trindle, 2007). Der var dog en betydelig udbredelse af “Dakou-cd’er” – “overskuds-cd’er, der blev fremstillet i Vesten, og som skulle destrueres, men som i stedet blev smuglet ind i Kina og solgt på det sorte marked” (Steele, 2006).

Dana Burton, en amerikaner, startede i 2001 Iron Mic-konkurrencen, en årlig rap-battle, som tilskyndede til mere fri stil og mindre karaoke-agtige optrædener (Foreign Policy, 2007). Burton optog:

“De få rappere, jeg mødte, rappede på engelsk. Jeg sagde: ‘Lad mig høre dig rappe’, og så lavede de bare en karaoke-ting og gentog et par linjer af Eminem eller Naughty by Nature. Som amerikaner var det så mærkeligt for mig; man kan ikke sige andres rim, det gør man bare ikke. Men det er kulturen her. De kan godt lide karaoke og at lave andres sange.” (Foreign Policy, 2007).

En kinesisk undergrundskunstner, Hu Xuan, har indspillet alle numre på sit album på Kunminghua, den lokale dialekt, der tales i Kunming-området (Go Kunming, 2007). “Den ene rapper spytter ord ud med en karakteristisk Beijing-accent og skælder den anden ud for ikke at tale korrekt mandarin. Hans modspiller fra Hongkong svarer tilbage på beatet i en tresproget strøm af kantonesisk, engelsk og mandarin, hvor han skælder Beijing-rapperen ud for ikke at repræsentere folket.”

Big Zoo blev en populær kinesisk hiphopgruppe, men i 2008 forlod et af crewmedlemmerne, Mow, holdet, og rapperen Free-T udgav sin sang “Diary of Life”, hvilket signalerede Big Zoos tilbagevenden.

Der er et officielt, årligt kinesisk hiphopprisshow (中国嘻哈颁奖典礼).

Chengdu-rapgruppen The Higher Brothers blev populære efter udgivelsen af deres mixtape i 2016 og turnerede i USA i 2018.

Showet The Rap of China fra 2017 bragte hiphop til nye niveauer af mainstream-succes med milliarder af onlinevisninger og gjorde flere kinesiske rappere til stjerner.

Fra 2016 begyndte Kinas Kommunistiske Parti at støtte hiphopmusikken som et nyt propagandamiddel. Den kommunistiske ungdomsliga, en regeringsstøttet kommunistisk ungdomsbevægelse, sponsorerede CD Rev, også kendt som Chengdu Revolution, en hiphopgruppe , udgav sangen “This is China”, i juni 2016, og “No THAAD” i maj 2017. Hiphopgrupper har udtrykt deres patriotisme i rap-sange. Medieforskeren Sheng Zou skrev, at “den statscentrerede ideologi fremkaldes æstetisk ved at cooptere populærkulturelle formater, manøvrere græsrøddernes nationalistiske udtryk og tilegne sig symboler for både tradition og modernitet. Hip-hop bliver således lokaliseret og renset som et kulturelt propagandamedie.”

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.