Hvad er moderne dans? – Arts In Motion Dance Studio

Alle dansestilarter har udviklet sig over tid. Den tidligste kodificerede vestlige opvisningsstil var den klassiske ballet, der begyndte på Ludvig den XIV’s tid i Frankrig (17. århundrede). Ballet på dette tidspunkt og i flere hundrede år var baseret på eventyr, magiske væsner og eventyr af prinser og prinsesser. Balletten blev for det meste koreograferet til datidens klassiske musik: Tchaikovsky, Mozart osv. Ballerinaer var højt trænede i meget specifikke bevægelser, der blev undervist inden for en streng klassestruktur. Det ultimative mål var at danse “en pointe” eller i tåsko – det var meningen, at danserne skulle virke vægtløse og deres bevægelser ubesværet. Omkring slutningen af det 19. århundrede begyndte nogle dansere at gøre oprør mod den klassiske ballets ensartethed. Disse pionerer inden for moderne dans (Hanya Holm, Mary Wigman og andre) ønskede at komme væk fra fantasifulde fortællinger og lavede danse om den almindelige mand og kvinde, deres daglige kampe og triumfer. For at gøre dette tog de deres spidse sko og kunstfærdige kostumer af og dansede på bare fødder og i enkle kjoler, og ikke kun på scenen, men også udenfor eller i en salon – hvor end inspirationen førte dem hen. De dansede til nye moderne klassiske komponister som Stravinskij, der trodsede de hidtil hellige love for musikkomposition, melodi og klang. Og de dansede til folkemusik eller endda til slet ingen musik.

Disse moderne dansere eksperimenterede med kroppens vægt og dynamiske kvaliteter som f.eks. fald og tilbageslag, spiral og åndedrættets indflydelse på bevægelsen. De skabte et helt nyt ordforråd for bevægelse i en ny kontekst. Hver ny generation af moderne dansere tog det, de kunne lide fra deres forgængere, og ændrede det i overensstemmelse med deres egen følsomhed og som reaktion på begivenhederne i den tid, de levede i. Isadora Duncan dansede om frihed fra tyranni med enkle bevægelser, der var hentet fra børns naturlige bevægelser. Ruth St. Denis’ danser havde et østligt præg. Hun afledte sin tidlige bevægelsesstil fra billeder, som hun havde set, mens hun studerede hinduistisk kunst og filosofi. Martha Graham dansede om en kvindes kamp og om alle menneskers kamp for at finde deres vej i et nyt land.

Choreografer fortsætter i dag med at redefinere, hvad det vil sige at være en moderne danser. Når vi studerer klassisk moderne dans på et dansestudie, lærer vi om de originale ideer og bevægelser, som danner grundlaget for al moderne dans. Vi oplever bevægelsesformerne hos grundlæggerne af moderne dans, så vi derefter kan udforske, hvad vores egen “moderne” dans kan være gennem improvisation og udforskning af vores eget kreative selv.

For en mere detaljeret udforskning af den moderne dans’ begyndelse i Europa og Amerika:

My Life (Revised and Updated), 27. maj 2013, af Isadora Duncan og Joan Acocella Martha Hill and the Making of American Dance, 21. juli 2009, af Janet Mansfield Soares

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.